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邱藏亿:「每一次创作建盏,都是一段无声的对话过程。通常,需要一些时间让心灵沉淀。接着用手,去聆听辘轳与陶土之之间的絮语。用眼,去采撷隐匿在釉药里头的色彩。用心,去感受在窑心起舞的熊熊烈焰。」
台湾陶艺家邱藏亿
台湾陶艺家邱藏亿
「心无旁骛完成每个步骤,屏气凝神等待最后乍现的时刻,这不仅是陶人的执着与痴迷,也是对微尘化聚大地万物的深层观想。」
认识邱藏亿老师的作品至今,追求精致的釉像,从金银不同层次、深邃如海的蓝、繁星点点的银河、色彩丰富的及像是羽毛的鹧鸪斑。
邱藏亿-銀曜油滴茶盞
邱藏亿-銀曜油滴茶盞
邱藏亿-銀曜油滴茶盞
邱藏亿-红曜黄彩撇口盏
邱藏亿-红曜黄彩撇口盏
邱藏亿-红曜黄彩撇口盏
邱藏亿-蓝曜油滴茶盏
邱藏亿-蓝曜油滴茶盏
邱藏亿-橘红鹧鸪茶盏
邱藏亿-橘红鹧鸪茶盏
邱藏亿-橘红鹧鸪茶盏
直至最近所看到的作品,青黑色中带有直接吸引眼球的纹理,他的表现别不是华丽、奢华,而是一种质朴、内省的审美,透过作品可以对于鉴赏的一些反思,反思一件作品表达「清寂」的境界。
邱藏亿-侘寂茶盏
邱藏亿-侘寂茶盏
侘寂(Wabi-sabi),一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂的美有时被描述为「不完美的,无常的,不完整的」。特征包括不对称,粗糙或不规则,简单,经济,低调,亲密和展现自然的完整性,侘寂的定义,如果一个物体可以在我们内心带来宁静的忧郁和精神向往的感觉,那么它可以说是侘寂。
邱藏亿-侘寂茶盏
邱藏亿-侘寂茶盏
手上捧的茶碗,带有灰浊的表面,与亮面的作品有着不同的触感及质感,欣赏一只茶碗除了釉像、色泽及器型,上手的触感质感亦是非常重要。表面的釉形成灰浊的部分,表面下的纹理晶群表现依然强悍,透过把茶汤倒入,液体所形成的折射,使表面的灰浊面变成透亮,茶汤让纹理浮现了立体感,给予这只茶碗不同的生命,也可以说侘寂的成立来自时机的到来、命运的不济、无法有着令人满意的结局。
邱藏亿-侘寂茶盏
邱藏亿-侘寂茶盏
茶碗的完成及完美,作者将茶碗制作出后,应该只完成了一半,是只完整的作品具备了美的条件,但是我们必须透过使用,才能体现出另一半的价值,喝茶、赏玩,陶艺的第一步是工艺、进一步是窑烧合意、再进一步是作品从心所欲,最后则是找到内心中的歧异。从心所欲的是合于大众的作品,而找到内在那违背大众思考的美感时,才触及"侘寂"的存在。
邱藏亿-侘寂茶盏
邱藏亿-侘寂茶盏
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